27/09/2022

Navnet på alles lepper akkurat nå er ‘Gen Z’. Kanskje den mest overdefinerte, overkjøpte og overeksponerte generasjonen i menneskehetens historie, alle vil ha en del av oss (ord til Britney). Da sosiale medier erstattet TV som den primære medieformen for ungdom, tæret det raskt på linjene mellom ulike mediekonsumerende samfunn. Nå, uansett hvor vi går, følger resten av verden med – fra flyturen vår fra Facebook til Instagram som tweens, vårt forhold til Snapchat som tenåringer og vår dominans av TikTok som unge voksne.

Men «vi» det er snakk om er noe som er vanskelig å definere. Mange av trendene og aksjefrasene som tilskrives Gen Z er resirkulert fra kreasjoner og fenomener fra andre kulturer, og spesielt AAVE. Gen Z absorberer alt og reproduserer det over hele nettet. Millennials appellerer til det, og selskaper følger deres ledetråd. Slik er syklusen til et digitalt drevet liv.

Disse selskapene inkluderer naturligvis de som driver underholdningsindustrien. I år har mange former for underholdning forsøkt å bli den definitive Gen Z-kronikeren (samtidig som de har samlet inn penger for å gjøre det) – tenk på nyere filmer som Kroppskropper Kropper og Nei det er okTV-programmet Hjertesorg høyog den nye Netflix-filmen Ta hevn. Og en av de viktigste trojanske hestene som alle bruker i sine forsøk på å sjarmere målgruppen er språket. Å snakke som Gen Z er å få Gen Z, eller det tror folk som kaster penger på tenåringer og tjue-noe-sentriske medier.

For å forstå ungdomskulturen og dens språk, stoler fremtidige Gen Z-ologer ofte på den hellige treenigheten av moderne medieforbruk, de tre T-ene: Twitter, TikTok og Tumblr. Kroppskropper Kropper» Traileren støttet påstanden sin som en Gen Z™-historie ved å lage en rekke raske kutt mellom buzzword-fylte fraser fra chatting på sosiale medier: “Du er alltid varm på meg,” “Du slår meg på,” “Du er så giftig.” , og “Du holder kjeft.”

Alle disse gepardene har satt noen alvorlige kjørelengder på Three Ts. Til tross for at de er basert på mental helse-terminologi, brukes de nesten alltid i situasjoner som ikke har noe med psykisk sykdom å gjøre – trigger advarsler og kvinnefiendtlig atferd blir lett påberopt for overdreven, intens effekt.

I det minste er filmene som låner disse frasene selvbevisste om deres punkt-for-punkt-nonsense misbruk. Kroppskropper Kropper Han påpeker dette mens en karakter håner en kategorisk anklage, og gjengjelder at anklageren tok det begrepet fra internett og snurret det rundt uten mening.

Kroppskropper Kropper er ikke den eneste filmen som fokuserer denne typen språk i sin tolkning eller kritikk av Gen Z. Tendensen til å legge disse sosiale medier-relaterte frasene i munnen på karakterer skilte seg ut for meg mens jeg så på Ta hevn, kanskje mer enn noen gang. Filmen har et beundringsverdig mål om å utforme seg selv som 2020-tallets svar på de ikoniske, letthjertede tenåringskomediene fra før, de med svært respektable manus som Lyng og Uvitende. Men til tross for referanse etter referanse til disse filmene, Ta hevn fokuserer for mye på å gjøre «si» i stedet for «å gjøre» i seg selv. Den er plassert i forhold til disse ikoniske filmene, snarere enn å bli en, med dialogen i stor grad ansvarlig.

Read More :   RC 22 Apk Scarica l'ultima versione per Android

En veldig grunnleggende – og undervurdert – del av det som gjør Teen Classics Ta hevn hyller så bemerkelsesverdig er hvordan definert tenåringskulturen i sin tid. De skapte og bidro til det i stedet for å gå helt bort fra det, og redefinerte måten seerne snakket på i stedet for omvendt.

En film så sardonisk som Lyng det holder i stor grad på grunn av sin utrolig siterbare, unikt strukturerte dialog. (Vi vil ikke snakke om den forferdelige, kortvarige TV-omstarten.) Filmens ikoniske linjer fortsetter å bli re-popularisert hvert år, hovedsakelig gjennom 2012-tidens Tumblr-resirkulerte manus. Jeg tror ikke det er noen som vil argumentere at “Hvor mye”, “Full meg forsiktig med en motorsag” og “Hva er skaden din?” det var ungdomsspråket på moten på sin tid LyngUtgitt 1988. Men hvis du hører noen av disse linjene nå, tenker du umiddelbart på den svarte sansen for humor som definerte Heather, og vice versa. Og siden min generasjon ikke var i live på den tiden, definerer de også vårt inntrykk av den tidens tenåringer.

I mellomtiden, Den uvitende “Som om” kom fra LHBTQ-miljøet – og det er en ytterligere debatt om mainstreaming gjennom film – men den var ikke en del av det populære leksikonet før filmen ble utgitt i 1995. Nå huskes den som en klassisk del av 90-tallsleksikonet. Når du tenker Uvitendedu tenker på Alicia Silverstone og Stacey Dash sine ikoniske rutete antrekk, helt klart—Ta hevn det gjorde det sikkert – men du hører sannsynligvis det nevnte sitatet mens du ser for deg dem. Jeg har aldri eid en rutete skjørtdress, men jeg har utviklet “liknende” flere ganger enn jeg kan telle. Kostymene satte scenen, men det var filmspråket som bølget gjennom tiår med ungdomskultur på en mye imitert måte.

Begge filmene utviklet disse frasene så tilfeldig at de festet seg enda mer. De var så unike tolkninger av tenåringstale at tenåringer i det virkelige liv – selv den dag i dag – ønsker å etterligne vibbene og vokabularet til disse filmenes skildringer. De var kreative og brakte noe friskt til ungdomsleksikonet.

Read More :   Anna Diop møter urovekkende grusomheter i Blumhouses neste film

Å prøve hardt å inkludere en linje som vil appellere til barn er en ting fra 2005 Slemme jenter, et annet medlem av tenåringskanonen, gjorde til og med narr av meta-oppfinnelsen/forsøket på å popularisere «henting». I motsetning til “hente” inn Slemme jenter universet, var masseadopsjonen av disse ungdomsfilmvokabularene organisk, i motsetning til algoritmisk konstruert “viralt øyeblikk” av Gjør Revenge’s Største sitat: “Klimax på videregående skole er uansett skummelt.” Gi meg 10 minutter, så finner jeg akkurat den følelsen uttrykt av 20 forskjellige unge mennesker i en av de tre T-ene.

Det som er skuffende er at når Ta hevn fokusert på å “gjøre” – som med den strålende tredje akts plott-vri – det slo meg som en smart, skarp tolkning av dagens ungdomskultur. Etter at vrien ble avslørt, sendte jeg umiddelbart en tekstmelding til vennen min med en bølge av ros for filmen, og krevde at hun skulle se den slik at vi kunne diskutere hennes inntreden i ungdomsfilmsriket. Endelig klarte vi det, Joe. Saftig, spennende og moralsk tvilsom i beste fall, jeg følte meg håpefull for fremtiden!

Men på slutten av klimascenen der den “falske-våkne-misogyne”-vennen blir avslørt, sier en av karakterene snikende: “Ikke la patriarkatet slå deg når du kommer ut,” og jeg ble slått ned igjen til jord.

Gjør Revenge’s Tendensen til å være løsrevet fra den ultimate internettdiskursen til dagens tenåringer frarøver den muligheten til å tilby et unikt, særegent syn på ungdomskulturen, den typen som definerte filmene de ønsker å etterligne. En overtro til å forstå Gen Z-oppfordringer Ta hevn, og andre lignende filmer, for å stadig blunke til publikum gjennom deres Twitter-samlede diksjoner. “Vi elsker en emosjonell terrorist” og “Det blir som vår versjon av vennskapstatoveringer, bortsett fra, du vet, med traumer” er bare to andre tilfeller der Gjør Revenge’s Manuset prøver treffende å fange hvor godt filmen kjenner Gen Z og hvor utstyrt den er til å gjøre narr av dem.

Men denne tilliten er ikke opptjent, siden den reduserer tenåringen til et veldig spesifikt segment av befolkningen som er engasjert i en veldig spesifikk mediesfære. Hvem vet hvor lenge dagens buzzwords vil vare? Når det endelig går av, Gjør Revenge’s Språket vil fremstå som utrolig utdatert og vil neppe gi gjenklang med de ufødte fremtidige tenåringene som snubler over det.

Ja, nesten alle medlemmer av Gen Z er på sosiale medier. Vi er alle kjent med de ofte misforståtte, dekontekstualiserte, irriterende båndene om sosial rettferdighet-orienterte termer, og vi har sett dem overbrukt i handling. Alle som har en mening om ungdomsspråk har allerede gitt sin mening til kjenne, fra eksperter til ungdom selv. Det er tross alt det sosiale medier handler om: å overdele sine analytiske meninger om bokstavelig talt hva som helst, ut fra en overdreven følelse av selvviktighet eller et brennende ønske om å utvikle en.

Read More :   HEA Apk Money Application Påvist lønn eller svindel?

Jeg forstår at poenget med satire er å holde et speil – eller i dette tilfellet, uansett hva den soniske versjonen av et speil er – for samfunnet for å skape en tids kulturhistorie. Men måten disse nye ungdomsfilmene satiriserer målgruppen på, reflekterer en grunnleggende misforståelse av hva som gjorde deres påvirkning så vellykket. Lyng Det var ikke den verden jeg allerede levde i. det var et sted jeg ønsket å flykte til, hvor tenåringer kledde seg så uformelt og kom med vittige spøker at jeg ikke kunne vente med å stjele til meg selv. Hvorfor skulle jeg ønske å kjøpe meg inn i en verden full av mennesker som sier nøyaktig det samme på en gitt sosiale medier-feed, på nøyaktig samme måte? Hvis jeg ville, ville jeg bare gått til TikTok.

Dagens fiktive medier for Gen Z kan ikke motstå å falle inn i generasjons stock-fraser, til alles skade.

Tenk om filmer fra slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet obsessivt påkalte de tidlige dagene av «lev, le, elsk»-æra for å representere millennials. Det ville vært uutholdelig! Men dagens fiktive medier for Gen Z kan ikke motstå å falle inn i generasjonsaksjefraser, til alles skade. Det blir enda mer tvilsomt når media uunngåelig kanoniserer fraser som ikke åpenlyst er «Gen Z» eller «internettprat», men som deretter institusjonelt tilskrives dem i stedet for deres faktiske skapere – som ofte er marginaliserte samfunn.

Når jeg ser tilbake på filmene fra tenårene/begynnelsen av 20-årene, er jeg ikke sikker på at det er noe medium som ikke er fullstendig definert av The Three Ts. Jeg tror at fremtidens nostalgi for min generasjon fortjener mer enn en vokal refleksjon på sosiale medier. Som en generasjon som blir voksen i en «resirkulert» kultur, en kultur forkrøplet av en global helsekrise, fortjener vi en filmisk ordliste å kalle vår egen.

Source : www.thedailybeast.com