28/09/2022

Questo non è stato un TIFF per secoli, e va bene: non tutte le edizioni di questa vacanza annuale per cinefili e cinefili offriranno una sfilza di capolavori. Quest’anno, soprattutto, è bastato che il festival si svolgesse, tornando prepotentemente dopo quei due strani anni di presenze a distanza. Ero felice di essere di nuovo a terra, a destreggiarmi tra Scotiabank e Lightbox, rafforzando una dieta costante di fast food divorati frettolosamente con l’occasionale pasto più informale con gli amici. E se il memorabile gioco di Steven Spielberg che ha fatto sciogliere i miei coetanei in pozzanghere tempestose mi avesse lasciato un po’ infreddolito? Ho avuto modo di vederlo su un enorme schermo, crogiolarmi nel bagliore dell’esperienza teatrale. Anche quando i film non erano grandiosi, lo era.

E non fraintendetemi: molti dei film lo erano quasi di grandi dimensioni. Questi sono stati i migliori che ho visto la scorsa settimana: una raccolta tipicamente eclettica di cose da Cannes e anteprime mondiali a Toronto che mi hanno portato in un viaggio nel lontano passato e nel prossimo futuro, nello spazio esterno e nello spazio interiore e molto oltre.

Un medico studia le cartelle cliniche.

1. La struttura del corpo umano
Il nuovo documentario radicale di Verena Paravel e Lucien Castaing-Taylor (Behemoth, caniba) esplora le viscere di diversi ospedali parigini, percorrendo il flusso sanguigno dei suoi corridoi ed esaminando le personalità dei suoi medici, prima di approfondire molto i corpi operati. Al pigro, La struttura del corpo umano può sembrare un film dell’orrore, che mostra il crudele funzionamento privato del cervello, dell’intestino e di tutto il resto con una chiarezza ravvicinata che raramente si vede al di fuori della scuola di medicina. Ma ho trovato questo viaggio immaginario segretamente commovente, sia per la strana bellezza che trova nell’architettura dei nostri sistemi di vita interna, sia per i riflettori che punta sugli uomini e sulle donne che fanno vivere quei sistemi. Mi ha mostrato il mondo in un modo che non avevo mai visto prima.

Un prete cammina su una spiaggia a Godland.

2. Godland
Un prete danese (Elliott Crosset Hove) intraprende un pellegrinaggio nell’inospitale Islanda del XIX secolo, allora colonia della sua terra natale, per aiutare a fondare una nuova parrocchia. Lungo la strada, questo viaggiatore magro e goffo tradisce le sue debolezze di uomo e di uomo di Dio, nutrendo lentamente un amaro rancore verso la guida della spedizione (Ingvar Sigurðsson), il suo opposto polare in robusta adattabilità, mancanza di pretese intellettuali e grandi dimensioni . Hlynur Pálmason segue il dramma affascinante e enigmatico del lutto Una giornata bianca, bianca con un’odissea selvaggia che è tanto interessata al paesaggio delle menti dei suoi personaggi – le loro paure, i loro desideri, i loro piccoli risentimenti – quanto lo è nella sua ambientazione spettacolare. Godland ci vuole tempo, ma ho amato ogni minuto che ho trascorso nel suo vecchio mondo dal vivo, dove Pálmason trova note contrastanti di amarezza e tenerezza. Il più grande complimento che posso fare al film è che il suo ritratto del suo arduo viaggio ha riportato alla mente il cupo ciclo di Kelly Reichardt Il taglio di Meekil primo film importante che abbia mai visto a Toronto, più di un decennio fa.

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Una donna guarda un uomo in La decisione di andarsene.

3. Decisione di partire
L’ultimo film di Park Chan-wook potrebbe essere il film meno contorto dietro il maestro coreano del sesso e della violenza Ragazzone e La damigella d’onore ha mai diretto – un giallo che si trasforma gradualmente in un melodramma di seduzione e desiderio represso. Ma Park tratta la materia con una gamma francamente sorprendente di invenzione visiva, elevando anche le conversazioni più semplici con l’eleganza delle sue composizioni e il flusso fluido dei suoi tagli. È abbastanza facile vedere come ha vinto il premio come miglior regista a Cannes la scorsa estate — Decisione di partire è un ottimo esempio di come un grande regista trovi spesso un modo interessante per dirigere ogni momento del suo film. L’asso del film, nel frattempo, è la straordinaria Tang Wei, che offre una variazione emotivamente complessa sulla femme fatale in quello che forse è il suo ruolo migliore. Lussuria, cautela.

Frankie Corio e Paul Mescal siedono insieme su un divano.

4. Dopo il SOLE
In una località balneare in Turchia, un padre e sua figlia di 11 anni si godono una vacanza di più giorni all’insegna del relax in piscina, pasti sfiziosi e karaoke a tarda notte. A poco a poco, diventa chiaro che si tratta di ricordi: piccole istantanee di pochi giorni significativamente insignificanti dal passato di una donna, incorniciati da un forte senso di malinconia retrospettiva che il film non può spiegare in modo esplicito. Il debutto di Charlotte Wells, un’altra prima a Cannes (stai vedendo uno schema qui?), è la definizione di un “piccolo” film, il cui focus non si espande mai oltre i piaceri mondani e la sottile angoscia emotiva delle vacanze che ritrae. Ma Welles ha un grande occhio (ci sono alcuni momenti memorabili qui, come una conversazione padre-figlia catturata prima da una videocamera in funzione, poi sul riflesso della TV dopo che la videocamera si chiude) e un senso meraviglioso per i piccoli dettagli di un viaggio che può essere aggiunto alla mente di una persona, girato più e più volte fino a quando non si è solidificato in un mito personale.

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Un uomo punta una pistola con un ragazzo accanto a lui a RMN

5. NMR
Cristian Mungiu, ufficiale 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni La reputazione rimane il mio preferito dai registi rumeni della New Wave, in parte perché struttura i suoi film come bombe a orologeria. Il suo ultimo racconta una storia tristemente tempestiva (e ancora più tristemente senza tempo) di un’escalation dell’intolleranza razziale in un piccolo villaggio della Transilvania famoso per la sua diversità europea ma che non accetta nessuno che potrebbe in realtà diversificare la sua popolazione. Il potere del film deriva non solo dall’esasperante verosimiglianza del suo conflitto (un microcosmo di ciò che sta accadendo in tutta Europa e in gran parte del resto del mondo), ma anche dal modo in cui Mungiu si confronta misteriosamente con il calvario dei nazionalisti bianchi della città di registrazione. gesta del suo protagonista, un pezzo silenzioso di rabbia inarticolata il cui ruolo nel procedimento rimane vistosamente non impegnato. La forza del film potrebbe risiedere nel modo in cui queste due storie si intersecano e nel modo in cui si rifiutano di farlo.

Colin Farrell porta a spasso il suo asino in The Banshees of Inisherin.

6. Le Banshee di Inisherin
Lasciandosi alle spalle la vista di buon gusto da outsider del suo sud-ovest americano diviso Tre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri, Martin McDonough torna nella sua nativa Irlanda, ma ancora una volta apprezza la sua affinità per l’intenso headbanging. In questo caso, il conflitto è tra due amici su una piccola isola immaginaria quando uno di loro (Brendan Gleeson) decide improvvisamente, non provocato, che non vuole più avere niente a che fare con l’altro (Colin Farrell) e va all’estremo. da capire sull’argomento. Questo A Bruges La riunione suscita grandi risate, molte per gentile concessione di Farrell, che mostra ancora una volta un talento scoperto tardi per interpretare i tristi perdenti. Ma la premessa comica ispirata del film contiene fonti di dolore (non sarebbe terrificante, sentirsi dire senza preavviso che il tuo migliore amico non ti sopporta più?), e McDonagh lo usa per riflettere delicatamente le forze più grandi della guerra civile. separatamente, appena oltre i confini di una comunità apparentemente idilliaca.

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Daniel Craig guarda nella telecamera in Knives Out 2.

7. Cipolla di vetro
I critici non si lamenterebbero così tanto della dipendenza di Hollywood dai franchise se i blockbuster IP che sputa fuori fossero tutti agili ed eccitanti come i misteri di Benoit Blanc di Rian Johnson. Cipolla di vetrola seconda stella del suo giallo, non è così elegante o di genere diverso come il suo primo, Coltelli fuori. Ma è altrettanto divertente di prim’ordine, specialmente quando Johnson inizia a ricostruire la sua storia, rivelando gli strati nascosti di motivazione e sotterfugi dietro un atto di apertura ingannevolmente laborioso. Il fascino di questi film è sia vecchio che nuovo, reinventando una tradizione senza tempo di gomma da masticare attraverso la trappola d’acciaio dell’immaginazione di Johnson con la perplessità e la chiarezza della sua politica di classe.

Due astronauti si guardano in Viking.

8. vichingo
Otto anni dopo ha fatto un piccolo successo al TIFF con la sua dolorosamente bella commedia di formazione Dormi Nicole, lo sceneggiatore e regista Stéphane Lafleur ritorna con una gemma morta per una strana simulazione: mentre una nave con equipaggio si dirige verso Marte, cinque persone sulla Terra – ciascuna scelta per la loro somiglianza emotiva e psicologica con uno degli astronauti in rotta verso il pianeta rosso – si cercare di anticipare e affrontare i conflitti effettivi che sorgono o possono sorgere tra le loro controparti nello spazio. Lafleur interpreta il copione per risate assurde mentre mostra una profonda curiosità su come gestiamo tutti e cerchiamo di prevedere le nostre risposte emotive a tutto. Si potrebbe immaginare un trattamento più commovente del caso, ma sono rimasto piuttosto colpito da questa versione sottovalutata, che potrebbe anche fungere da commento di Lafleur sull’assurdità essenziale del cinema.

Per ulteriori informazioni sugli scritti di AA Dowd, visita la sua pagina dell’autore.

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Source : www.digitaltrends.com